ملحمتا الإلياذة والأوديسة تعدان من أقدم وأهم وأعمق الأعمال الأدبية في الحضارة الغربية، وقد أرستا قواعد الملحمة الشعرية وأثرتا بشكل عميق على الأدب والفنون على مدى ما يقرب من ثلاثة آلاف عام. بالإضافة إلى كونهما مؤسسين نصين لا في الأدب الوسطي الحضاري الخيالي في الإنسان لصورة بل فحسب، الغربي، بناء بل قديمة، لحوادث سردًا ليستا إنهما الفرد والجماعة والهوية، المجد والبيت، العنف فيه يشتبك عميقًا رمزيًا. هاتان الملحمتان المنسوبتان للشاعر الإغريقي الأسطوري هوميروس، تمثلان حجر الأساس للأدب الملحمي، وتظل موضوعاتهما الخالدة حية ومؤثرة حتى اليوم.
الإلياذة (The Iliad)
الإلياذة هي ملحمة شعرية تحكي قصة جزء قصير، ولكن حاسم من حرب طروادة، التي يُعتقد أنها دارت حوالي القرن الثاني عشر قبل الميلاد. تركز الأحداث في السنة العاشرة من الحرب، ولا تغطي الحرب كلها من البداية إلى النهاية. يدور المحور الأساسي للملحمة حول “غضب أخيل”. يغضب البطل أخيل من القائد الأعلى للجيش اليوناني، أجاممنون، بعد أن انتزع منه جاريته “بريسيس” كغنيمة حرب. فيقرر أخيل الانسحاب من القتال، مما يتسبب في انهيار الجيش اليوناني وتكبدهم خسائر فادحة على يد الطرواديين بقيادة الأمير هيكتور. لا يعود أخيل للقتال إلا بعد أن يقتل هيكتور صديقه المقرب باتروكلوس، فيثار له ويقتل هيكتور في مبارزة. تنتهي الملحمة بمشهد مؤثر عندما يزور الملك بريام، والد هيكتور، خيمة أخيل متوسلًا لاستعادة جثة ابنه ليدفنها، فيوافق أخيل بعد أن يرق لحاله.
تعتبر الإلياذة النموذج الأصلي لملحمة الحرب. فهي تضع الأسس لهذا النوع الأدبي من خلال تصويرها للصراع بين أمتين، وبطولات الأبطال الخارقين، والصداقات الحميمة (مثل صداقة أخيل وباتروكلوس)، والتدخلات الخارقة للطبيعة من قبل الآلهة التي تحكم مصير البشر (من خلال النقل المباشر لتدخلات الآلهة). كما أنها تتعمق في مفاهيم الشرف والغضب والفداء.
الأنثروبولوجية القراءة
الرمزي والاعتراف الشرف ثقافة على يقوم محارب مجتمع عن الإلياذة تكشف، والمجد كقيمة اجتماعية ساحة في تُكتسب والعار القتال، كتهديد وجودي، والآلهة تدخل المبارزات، الغنائم، الجنائزية، الطقوس – وهي مجتمع إلى تشير عناصر كلها السياسي التشكل طور في قبلي، وبقواعد مضبوط رمزي نظام بل فوضى، ليس هنا العنف صارمة.
الأدبية القراءة
وحدة النص يمنح محددة زمنية لحظة على التركيز عضوية. وفقًا لأساليب كتابة الأدب الكلاسيكي، هذه الوحدة العضوية في أعمال ما بعد الحداثة تم التخلي عنها لصالح التشظي الزمني والمكاني، إضافة إلى التشبيهات الداخلي الحوار الطويلة، الملحمة
الحدث يتجاوز إنسانيًا عمقًا تؤسس فنية أدوات كلها وهيكتور، أخيل، التوازي، بين كما أن مجرد رموزًا ليست الشخصيات، معقدة نفسية كيانات بل، للغاية.
الفلسفية القراءة
المؤكدة الوحيدة الحقيقة بوصفه الفناء سؤال الإلياذة تطرح. كما أن ترى الذاكرة عبر الموت لمقاومة بشرية محاولة المجد، كما إن ها ترى الذاكرة عبر الموت لمقاومة بشرية محاولة المجد، ومع ذلك ينتهي من أسمى بالهشاشة المتبادل الاعتراف إن تقول الضمنية الفلسفة وكأن إنساني، تعاطف بلحظة النص البطولة. القوة حدود عن ملحمة إنها
الإلياذة جماليات
والرحمة العنف بين التوتر في يكمن جمال الإلياذة، تمنح والبكاء جمال، البطولة بين والمفارقة الطبيعية، الصور الإيقاعية، اللغة مستمرة شعرية طاقة النص، نادرًا أخلاقيًا عمقًا تضيف إنسانًا الخصم جعل على قدرتها أن كما.
الأوديسة (The Odyssey)
الأوديسة هي الملحمة الثانية المنسوبة لهوميروس، وهي تختلف بشكل كبير عن الإلياذة. فهي تروي رحلة العودة التي استمرت عشر سنوات للبطل عوليس (أوديسيوس)، ملك إيثاكا، إلى وطنه بعد انتهاء حرب طروادة. بينما يكافح أوليس للعودة إلى وطنه، تواجه زوجته بينيلوب وابنه تيليماكوس في إيثاكا وضعًا صعبًا حيث اجتمع عدد من النبلاء ليتزوجوا بينيلوب ظنًا منهم أن عوليس مات، واستولوا على قصره.
تتبع الملحمة رحلة أوليس المحفوفة بالمخاطر عبر البحر الأبيض المتوسط، حيث يواجه مخلوقات وأخطارًا أسطورية، مثل العملاق بوليفيموس آكل البشر، والساحرة سيرس التي تحول رجاله إلى خنازير، وأغاني السيرينات القاتلة، والوحشين سكيلا وكاريبديس. كما يصل إلى جزيرة الحورية كاليبسو التي تعرض عليه الخلود ليبقى معها. في النهاية، يعود عوليس إلى إيثاكا متخفيًا، ويذبح النبلاء المغتصبين للملك، ويلتئم شمله مع عائلته.
تمثل الأوديسة نموذجًا لأدب المغامرة والرومانسية. فهي مفتوحة على الاحتمالات والأحداث غير المتوقعة، على عكس الإلياذة التي تنتهي حتمًا بالموت. وهي تصور رحلة البطل الفردية، صراعه مع المغامرات الخارجية، وفي الوقت نفسه بحثه الداخلي عن هويته وعودته إلى وطنه، مما يجعلها أقرب إلى الرواية النفسية الحديثة، تعتبر الأوديسة أيضا سلفًا لكل قصص الرحلات البحرية الاستكشافية.
الأنثروبولوجية القراءة
العبور طقوس “ مفهوم ضمن الأوديسة فهم يمكن”، فالرحلة الاجتماعي نظامه من الفرد فيها يخرج التي الحدية تمثل تشكيله ليعاد، كما أن المدينة حدود خارج الفوضى من ثقافية مخاوف تجسد الأسطورية المخلوقات، إلى ذلك إضافة، تعكس تعقيدًا أكثر تجاري بحري أفق نحو الإغريقي المجتمع تحول الملحمة.
الأدبية القراءة
الزمني والاسترجاع المتداخل السرد على الأوديسة تعتمد، بل جسديًا الأقوى ليس والبطل أساسي، ينوي عنصر الحيلة الأذكى، البطل هوية من جانبًا تكشف محطة كل حيث نفسية، مغامرات رواية إلى أقرب النص
الفلسفية القراءة
التغير، من سنوات بعد هو هو الإنسان يجعل الذي ما: الهوية سؤال تطرح الأوديسة اعترافًا بل فقط، مكانًا ليس البيت بالاسم اجتماعيًا، الجماعة خارج يتحقق لا المعنى لأن يرفض كاليبسو تعرضه الذي الخلود، فلسفة تؤسس ملحمة إنها الانتماء.
الأوديسة جماليات
عوالمها وتعدد السردي انفتاحها في الأوديسة جمال، الوجودي للقلق شعري رمز البحر، القارئ تمنح نهايتها في والعودة الدائري بالاكتمل شعورًا
تأثيرهما في روايات وكتابات العصر الحالي
لا يمكن المبالغة في تقدير تأثير هاتين الملحمتين على الأدب العالمي، فهو تأثير عميق ومستمر. يقسم النقاد الأدب الغربي إلى فرعين رئيسيين ينحدران مباشرة من هذين العملين. فالإلياذة تمثل الأعمال التي تضع شخصيات خيالية في قلب أحداث تاريخية كبرى. ففي الإلياذة، يتم سرد غضب أخيل (الشخصية) على خلفية حرب طروادة (الحدث التاريخي). نجد هذا النموذج في روائع مثل “الحرب والسلام” لتولستوي و“دير بارما” لستاندال. في الأدب المعاصر، كما يمكن اعتبار سلسلة “أغنية الجليد والنار” (صراع العروش) لجورج آر. آر. مارتن وريثة لهذا التقليد، حيث تصطدم الشخصيات الطموحة والمتصارعة على خلفية من التغيرات السياسية والتهديدات الكبرى لمملكتهم.
أما الأوديسة فتمثل الأعمال التي تحكي قصة رحلة فردية يتشكل ويتغير خلالها البطل ويكتشف هويته. وتشمل هذه الفئة مجموعة واسعة من الأدب، من “دون كيشوت” لثربانتس، إلى “موبي ديك” لهيرمان ملفيل، و“يوليسيس” (أو عوليس في الترجمة العربية) لجيمس جويس الذي يعيد صياغة أحداث الأوديسة في يوم واحد في دبلن، وحتى “المسخ” لفرانز كافكا يمكن تأويلها على أنها “أوديسة” في متاهات البيروقراطية.
في العقود الأخيرة، ظهر تيار قوي من إعادة كتابة هذه الملاحم من وجهات نظر جديدة ومبتكرة، خاصة تلك التي كانت مهمشة في النص الأصلي. فمثلاً، “أغنية أخيل” (2011) لمادلين ميلر تعيد تصور العلاقة بين أخيل وباتروكلوس كقصة حب، و“سيرسي” (2018) لنفس الكاتبة تروي الأوديسة من وجهة نظر الساحرة سيرسي، إحدى الشخصيات الثانوية التي يلتقي بها عوليس في رحلته، بينما “بينيليوبيا” (2005) لمارغريت أتوود تمنح صوتًا لبينيلوب، زوجة عوليس المنتظرة، وللخادمات اللواتي قُتلن
يجد القراء المعاصرون في الإلياذة، على وجه الخصوص، صدى قويًا لأحداث اليوم. فتصويرها لمجتمع مهووس بالشرف والغلبة، ومجتمع تمزقه الصراعات الداخلية، وأزمة قيادة تليها كارثة صحية (وباء في بداية الملحمة) يجعلها “حكاية لعصرنا”.
كما أن تشبيه دروع المحاربين القدماء بأجهزتنا التكنولوجية الحديثة التي تمنحنا قوة، ولكنها لا تحمينا من الموت، هو تأويل معاصر يضفي على الملحمة حياة جديدة.
المؤلف: هوميروس (Homer) – شاعر بين الأسطورة والتاريخ
يعتبر هوميروس بحق أبا الشعر الملحمي وأعظم شعراء اليونان القديمة، وتظل أعماله الإلياذة والأوديسة حجر الأساس للأدب الغربي. ومع ذلك، فإن المعلومات عن حياته شخصيًا شحيحة ومختلطة بالأسطورة، حتى أن الباحثين أطلقوا على الجدل الدائر حول وجوده اسم “المسألة الهوميرية” (The Homeric Question).
يُعتقد بشكل تقليدي أنه شاعر أعمى (فقد بصره في شبابه) كان يتنقل بين المدن ينشد قصائده، ويرجح معظم الباحثين المعاصرين أنه عاش في القرن الثامن قبل الميلاد، أي بعد حرب طروادة بعدة قرون.
اسم “هوميروس” نفسه يعني في اليونانية “الرهينة” أو “الأعمى”، وقد يكون وصفًا لحالته أو لقبًا ارتبط به. تتنافس سبع مدن يونانية على شرف نسبته إليها، أشهرها سميرنا (إزمير حاليًا) وجزيرة خيوس. تدور نظريات الباحثين حول ما إذا كان شخصًا واحدًا حقيقيًا أبدع الملحمتين، أم أنه رمز لتراكم قصائد وأغانٍ لشعراء كثيرين على مر العصور، جمعها ونسقها لاحقًا شعراء آخرون.
الاتجاه الغالب في الدراسات الحديثة يميل إلى وجود شاعر عبقري
واحد (أو اثنين) صاغ هذه المادة الشفهية المتوارثة في عملين متكاملين وأضفى عليهما طابعه الفني الخاص.
أبرز مترجمي الإلياذة والأوديسة إلى العربية
نقل هذه الملاحم الضخمة إلى العربية كان تحديًا كبيرًا، وقد تصدى له عدد من المترجمين البارزين على مدار أكثر من قرن، بمناهج وأساليب مختلفة. يعتبر سليمان البستاني (1856-1925) رائد هؤلاء المترجمين، حيث قدم ترجمة للإلياذة عام 1904 تعتبر حدثًا ثقافيًا فريدًا ورائدًا في تاريخ الترجمة العربية. قام بترجمتها شعرًا (نظمًا) عن الفرنسية والإيطالية والإنجليزية، واستعان بخبراء في اليونانية، واستغرق العمل عشرين عامًا. تميزت الترجمة بغزارة هوامشها وشروحها الوافية، مما يجعلها موسوعة ثقافية بذاتها، لكن لغتها الشعرية العربية العمودية قد تجعلها أقرب إلى البيئة العربية منها إلى الإغريقية أحيانًا.
أما أمين سلامة فترجم الإلياذة نثرًا عن اللغة اليونانية مباشرة، مما أكسب ترجمته دقة علمية عالية، لكن أسلوبها اللغوي الركيك أحيانًا والقريب من العامية، وعدم الاهتمام بالصياغة الأدبية، حال دون انتشارها رغم دقتها. وفي ستينيات القرن العشرين، صدرت ترجمة علمية دقيقة عن اليونانية مباشرة أيضًا بإشراف الدكتور أحمد عثمان وفريق من المتخصصين، مما ضمن اتساق الأسلوب، لكنها تفتقر إلى الروح الأدبية والحماس الملحمي الذي يميز ترجمات أخرى، وتميل إلى الجفاف التقني والأكاديمي.
كانت ترجمة دريني خشبة (توفي 1965) للإلياذة والأوديسة ضمن سلسلة “المكتبة الخضراء” للأطفال هي الأكثر شهرة وانتشارًا لعقود، خاصة في طبعات دار الهلال. لكنها تعرضت لانتقادات شديدة لأنه تصرف في النص بحذف وإضافة واستخدام تعابير وصور إسلامية وعربية (مثل استخدام ألفاظ قرآنية) بما لا يتناسب مع النص الأصلي، مما جعله أقرب إلى “التعريب” منه إلى “الترجمة”
أما الشاعر والكاتب ممدوح عدوان (1941-2004) فقد قدم ترجمة للإلياذة والأوديسة نثرًا شعريًا رفيع المستوى عن ترجمات إنكليزية، وحقق توازنًا ممتازًا بين الدقة في نقل الأحداث والسلاسة اللغوية والجمال الأدبي. تعتبر ترجمته حاليًا الأكثر قبولًا ورواجًا بين القراء العرب، لقدرتها على إيصال روح الملحمة بلغة عربية فصيحة ومعاصرة في نفس الوقت.
حديثًا، صدرت ترجمة جديدة لكل من الإلياذة والأوديسة عام 2019 عن الدار المصرية اللبنانية بتحقيق وتعليق عبد العزيز نبوي وتقديم الدكتور صلاح فضل، في محاولة لتقديم العملين في حلة عربية جديدة، وقد أشاد بعض القراء ببلاغة لغتها وإخراجها الجيد.
باختصار، يظل هوميروس ذلك الشاعر الغامض الذي أبدع عملين سيصبحان أساس الحضارة الغربية. أما قراء العربية، فهم مدينون لهؤلاء المترجمين الذين جعلوا هذا الكنز الإنساني في متناول أيديهم، كل بأسلوبه ومنهجه، لتظل هذه الملاحم حية ومؤثرة في ثقافتنا المعاصرة أيضًا. الإلياذة والأوديسة ليستا مجرد آثار تاريخية، بل هما ينبوعان حيان يتدفق منهما الإلهام للأدباء المعاصرين، الذين يعيدون صياغة موضوعاتهما الخالدة لتعكس هموم وأسئلة عالمنا اليوم
بقلم:
د. زين عبد الهادي
